Método de trabajo
En Rollabigfatone el aprendizaje no se ordena por lecciones sueltas sino por entregas. Cada estudiante entra con una idea breve, la convierte en storyboard, la prueba en el set y solo entonces graba cuadro por cuadro. El ritmo lo marca la propia producción: si un plano no funciona, se vuelve al tablero antes de seguir capturando.
Se parte de una situación mínima: dos personajes, un objeto y un cambio de estado. En la primera sesión se define qué se quiere contar y qué se puede resolver con los materiales disponibles en casa o en el estudio. Nadie empieza por un proyecto ambicioso; se empieza por algo que quepa en pocos segundos y que permita equivocarse rápido.
Antes de tocar la cámara se dibuja el tablero. Aquí se decide cuántos planos tiene la escena, dónde entra el corte y qué información necesita cada viñeta para ser entendida por alguien que no estuvo en la conversación. Es habitual que el primer storyboard tenga más planos de los necesarios: parte del trabajo es recortar hasta que la secuencia respire.
Con el tablero cerrado se arma el escenario en miniatura: escala, anclajes, iluminación continua y espacio libre para mover las figuras sin derribar el fondo. Antes de la captura definitiva se hacen pruebas de movimiento con pocos cuadros para comprobar que la cadencia y el recorrido funcionan. Si el set obliga a tocar demasiado la figura, se rediseña.
La animación se graba por tramos, no de una sola vez. Cada bloque se revisa en el timeline interactivo antes de continuar, para detectar saltos de continuidad, cambios de luz o movimientos que se sienten mecánicos. Esta revisión intermedia evita repetir horas de captura cuando el problema aparece recién al final.
El material capturado se ordena en el montaje, se ajusta la duración de cada plano y se añade una capa sonora sencilla. La pieza se publica en la galería audiovisual del curso junto a una nota breve sobre las decisiones tomadas. Esa nota importa tanto como el video: explica qué se intentó, qué falló y qué se resolvería distinto en una próxima iteración.
En Rollabigfatone no entregamos un temario cerrado el primer día. Cada grupo arranca con una prueba de movimiento corta y, a partir de ahí, el calendario se ajusta a lo que realmente cuesta resolver: la continuidad de una figura, la luz que cambia entre tomas o la lógica de un plano que se estira más de lo previsto. Estas son las etapas que repetimos en talleres de stop motion, storyboard y animación cuadro por cuadro.
Antes de escribir cualquier historia, cada persona graba un ciclo corto de veinticuatro cuadros con una figura simple. El objetivo no es la calidad final, sino medir con qué ritmo se mueve la mano, cuánto tarda en montar el set y qué tan estable queda la cámara. De esa primera prueba salen las correcciones de trípode, distancia focal y marcas en el suelo que acompañarán todo el curso.
Aquí se boceta sin pensar en producción. Se trabaja el plano, la elipsis y el orden de las viñetas, y se discute en grupo qué información necesita el tablero antes de pasar al set. La mayoría de los proyectos se reescriben al menos una vez en esta etapa: descubrimos que un plano que parecía claro en papel exige demasiada manipulación cuando llega la hora de animarlo.
Con el tablero aprobado, empieza la captura real. Se trabaja por bloques de tomas, con revisiones cada dos días para no arrastrar errores de continuidad. En este tramo aparecen los problemas típicos: fondos que se mueven sin querer, sombras que no coinciden entre cuadros y figuras que pierden el anclaje. Cada grupo documenta sus propios ajustes para reutilizarlos en el siguiente proyecto.
El material bruto se ordena en el timeline, se ajusta la cadencia y se decide qué planos sobran. La pieza final no busca ser un cortometraje pulido, sino una muestra honesta del proceso: qué se resolvió bien, qué quedó a medias y qué se haría distinto. La entrega incluye el storyboard original, la secuencia animada y una nota breve con las decisiones técnicas tomadas.
Quien termina el recorrido mantiene acceso a la biblioteca creativa con referencias, pruebas de otros grupos y ejercicios sueltos de movimiento. No hay fecha de cierre para seguir practicando: la idea es que cada persona vuelva al set cuando tenga una historia nueva que probar, aunque sea con materiales improvisados en una mesa de casa.